In the Moscow conservatory

Шуберт Симфония № 9 («Большая») до мажор, D. 944 (Дирижёр — Юрий Симонов) Schubert Symphony No. 9 (the "Grand") in C major, D. 944 (Conductor: Yuri Simonov) Симфония оказалась слишком сложной для оркестров того времени из-за чрезвычайно длинных партий деревянных духовых и струнных инструментов The symphony proved too challenging for the orchestras of the time due to its extremely long woodwind and string sections Когда Мендельсон привёз симфонию в Париж в 1842 году и в Лондон в 1844 году, оркестры наотрез отказывались её исполнять When Mendelssohn brought the symphony to Paris in 1842 and London in 1844, orchestras flatly refused to perform it Говорят, что в Лондоне скрипачи падали от смеха во время репетиции второй темы финала It is said that in London, violinists collapsed laughing during rehearsals of the second theme of the finale #schubert #шуберт

Шуберт Симфония № 9 («Большая»)  до мажор, D. 944 (Дирижёр — Юрий Симонов) Schubert Symphony No. 9 (the "Grand") in C major, D. 944 (Conductor: Yuri Simonov) При жизни автора симфония не исполнялась публично и не была опубликована. Лишь спустя 10 лет после смерти Шуберта, в 1838 году, Роберт Шуман нашёл партитуру симфонии среди бумаг брата композитора During the composer's lifetime, the symphony was neither publicly performed nor published. Only ten years after Schubert's death, in 1838, did Robert Schumann discover the symphony's score among the composer's brother's papers Феликс Мендельсон впервые публично исполнил всё произведение в лейпцигском Гевандхаусе Felix Mendelssohn gave the first public performance of the complete work at the Leipzig Gewandhaus Шуман отметил это событие восторженной статьёй, в которой он произнёс ставшую знаменитой фразу, восхваляющую симфонию за её «небесную протяжённость» Schumann commemorated the event with an enthusiastic article, in which he uttered his now-famous phrase, praising the symphony for its "heavenly expanse." #schubert  #шуберт

Шуберт Симфония № 9 («Большая»)  до мажор, D. 944 (Дирижёр — Юрий Симонов) Schubert Symphony No. 9 (the "Grand") in C major, D. 944 (Conductor: Yuri Simonov) Большая симфония до мажор (№ 9) — сочинение австрийского композитора Франца Шуберта; является одним из наиболее известных и исполняемых произведений композитора The Grand Symphony in C major (No. 9) is a work by the Austrian composer Franz Schubert; it is one of the composer's most famous and frequently performed works «Гигантское произведение, отличающееся громадными размерами и громадной силой и богатством вложенного в него вдохновения», — так отзывался об этой симфонии Чайковский "A gigantic work, distinguished by its enormous size and enormous power and the richness of the inspiration invested in it," is how Tchaikovsky described this symphony Шуману в музыке симфонии рисовались целые картины: «Вена со своим собором святого Стефана, красивыми женщинами, со всем своим блеском, опоясанная бесчисленными лентами Дуная Schumann conjured up entire images in the music of the symphony: "Vienna with its St. Stephen's Cathedral, beautiful women, in all its splendor, girdled by the countless ribbons of the Danube." #schubert  #шуберт

Сибелиус Концерт для скрипки с оркестром  ре минор, op. 47 (Дирижёр — Юрий Симонов Гайк Казазян, скрипка) Sibelius Violin Concerto in D minor Op. 47 (Conductor: Yuri Simonov Gaik Kazazyan, violin) Концерт для скрипкире минор, соч. 47 Яна Сибелиуса, написанный в 1904 году и переработанный в 1905 году, — единственный концерт Сибелиуса Jean Sibelius's Violin Concerto in D minor, Op. 47, written in 1904 and revised in 1905, is Sibelius's only concerto Он имеет симфоническую структуру и включает расширенную каденцию для солиста, которая выполняет роль разработки в первой части It has a symphonic structure and includes an extended cadenza for the soloist, which serves as a development in the first movement Это одно из наиболее сложных произведений в скрипичной литературе – композитор, создавая его, словно задался целью продемонстрировать публике решительно все, на что способна скрипка This is one of the most complex works in violin literature—the composer, in creating it, seemed determined to demonstrate to the public absolutely everything the violin is capable of 1-я часть начинается с главной партии, излагаемой солистом – выразительной лирической мелодии, постепенно охватывающей более двух октав и приобретающей драматическую напряженность The first movement begins with the main part, presented by the soloist - an expressive lyrical melody, gradually covering more than two octaves and acquiring dramatic tension #сибелиус #sibelius

Николай Капустин Концертный этюд № 1 Прелюдия (исп. Елена Тарасова) Nikolai Kapustin Concert Etude No. 1 Prelude (perf. by Elena Tarasova) Николай Гиршевич Капустин (1937-2020) — советский и российский композитор, джазовый пианист Nikolay Girshevich Kapustin (1937-2020) — Soviet and Russian composer, jazz pianist Творчество Капустина уникально: в своих сочинениях он сумел соединить каноны академической музыки с джазовой гармонией и импровизацией Kapustin's work is unique: in his compositions, he managed to combine the canons of classical music with jazz harmony and improvisation Произведения Николая Капустина исполнены драматизма, стихийности, порой буйной виртуозности. При этом все страсти находятся под полным интеллектуальным контролем, музыка светла и оптимистична Nikolai Kapustin's works are filled with drama, spontaneity, and at times, wild virtuosity. At the same time, all passions are under complete intellectual control; the music is bright and optimistic #капустин #kapustin

Марк-Андре Амлен «Лесной царь»  (исп. Елена Тарасова) Marc-André Hamelin "The Erl King" (perf. by Elena Tarasova)  «Лесной царь» - интерпретация на песню Шуберта (написанную в 1815 году на балладу Гёте) всемирно признанного мастера современного фортепианного искусства Марка-Андре Амлена "The Erl King" is an interpretation of Schubert's song (written in 1815 based on Goethe's ballad) by the world-renowned master of modern piano art, Marc-André Hamelin Сюжет: Отец мчится с больным сыном через ночной лес. Мальчику мерещится  заманивающий и пугающий Лесной царь. Отец успокаивает ребенка, объясняя видения туманом, ветром и тенями, но в финале мальчик умирает Plot: A father rushes with his sick son through a night forest. The boy sees a  beguiling and frightening Erl King. The father reassures the child, explaining the visions as the result of fog, wind, and shadows, but in the end, the boy dies Отец — низкий регистр, спокойные, убаюкивающие интонации. Сын — высокий регистр, полный ужаса, диссонирующие гармонии. Лесной царь — сладкая, певучая, но абсолютно лживая и зловещая мелодия The father—low register, calm, lulling intonations. The son—high register, full of terror, dissonant harmonies. The Erl King—a sweet, melodious, yet utterly false and ominous melody (Deep Seek) #hamelin #амлен

Сергей Рахманинов  Избранные этюды-картины соч. 39 № 6 ля минор (исп. Елена Тарасова) Sergei Rachmaninoff Selected Etudes-Tableaux Op. 39 No. 6 in A minor (perf. by Elena Tarasova) Едва ли не самое широкое признание у пианистов нашел шестой этюд a-moll. Замысел этого этюда был подсказан Рахманинову сказкой о Красной Шапочке и Волке  Perhaps the sixth Etude in A minor has found the widest recognition among pianists. The concept for this etude was inspired by the fairy tale of Little Red Riding Hood and the Wolf В музыке рахманиновского этюда слышится трагический ужас и смятение перед чем-то грозным, неумолимо жестоким, надвигающимся на человека с роковой неотвратимостью The music of Rachmaninoff's etude evokes tragic horror and confusion in the face of something menacing, inexorably cruel, bearing down on man with fatal inevitability Этюд проникнут огромной драматической экспрессией, захватывая своей неудержимо стремительной ритмической энергией и волевым напором The etude is imbued with immense dramatic expression, captivating with its irresistibly rapid rhythmic energy and forceful force (Бельканто.ру) #rachmaninoff #рахманинов

Сергей Рахманинов  Избранные этюды-картины соч. 39 № 2 ля минор (исп. Елена Тарасова) Sergei Rachmaninoff Selected Etudes-Tableaux Op. 39 No. 2 in A minor (perf: Elena Tarasova) Неофициальное заглавие этюда «Море и чайки», однако образный строй пьесы нельзя свести к идиллии морского пейзажа – особенно если рассматривать в сочетании с окружающими ее этюдами-картинами The unofficial title of the etude is "Sea and Seagulls," but the piece's figurative structure cannot be reduced to a seascape idyll—especially when considered in conjunction with the surrounding etudes-tableaux Мерные триольные фигурации действительно ассоциируются со спокойным морским пейзажем, создавая впечатление слегка вздымающихся волн The measured triplet figurations are truly reminiscent of a calm seascape, creating the impression of gently rising waves Однако в мелодию вплетается и «человеческий голос» в виде кратких печальных мотивов, словно напоминая, что речь идет все-таки не о «равнодушной природе» However, the "human voice" is also woven into the melody in the form of brief, mournful motifs, as if reminding us that this is not, after all, about "indifferent nature" (Бельканто.ру) #rachmaninoff #рахманинов

Сергей Рахманинов  Избранные этюды-картины соч. 33 № 8 соль минор (исп. Елена Тарасова) Sergei Rachmaninoff Selected Etudes-Tableaux Op. 33 No. 8 in G minor (perf: Elena Tarasova) Рахманинов написал девять этюдов-картин, соч. 33, в 1911 году. При первой публикации в 1914 году он включил только шесть этюдов. Три, включая № 8 соль минор, были изъяты Rachmaninoff wrote nine etudes-tableaux, Op. 33, in 1911. When first published in 1914, he included only six etudes. Three, including No. 8 in G minor, were removed Позже Рахманинов переработал этюд и издал его в 1917 году в составе соч. 39 (№ 4, также в соль миноре). Оригинальная версия соч. 33 № 8 менее известна и реже исполняется Rachmaninoff later revised the etude and published it in 1917 as Op. 39 (No. 4, also in G minor). The original version of Op. 33 No. 8 is less well known and less frequently performed Сегодня этот этюд известен под двумя обозначениями: соч. 33 № 8 (оригинальная, более редкая версия) и соч. 39 № 4 (переработанная, знаменитая версия) Today, this etude is known by two designations: Op. 33 No. 8 (the original, rarer version) and Op.  39 No. 4 (revised, famous version) #rachmaninoff #рахманинов

Фридерик Шопен Избранные этюды соч. 10 №12 до минор (исп. Елена Тарасова) Frederic Chopin Selected Etudes Op. 10 No. 12 in C minor (perf: Elena Tarasova) Сочетание сложных технических проблем с глубиной содержания — вот несравненная особенность шопеновских этюдов, совершенство которых в данном плане не превзойдено The combination of complex technical problems with depth of content is the incomparable feature of Chopin's etudes, the perfection of which in this regard is unsurpassed Выход из печати этюдов ор. 10 знаменует окончательное преодоление тех элементов внешней, поверхностной виртуозности, которые иногда ощутимы в произведениях Шопена более ранней поры The publication of the etudes op. 10 marks the final overcoming of those elements of external, superficial virtuosity that are sometimes perceptible in Chopin's works of an earlier period Этюды ор. 10 посвящены различным проблемам пианистической техники. В этюде № 12 это текучесть и выносливость в разнообразных пассажах левой руки, координация пунктированной мелодики и фона The etudes op. 10 are devoted to various problems of pianistic technique. In etude no. 12, this is the fluidity and endurance in the various passages of the left hand, the coordination of the dotted melody and background (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Избранные этюды соч. 10 №9 фа минор (исп. Елена Тарасова) Frederic Chopin Selected Etudes Op. 10 No. 9 in F minor (perf: Elena Tarasova) Шопен отнюдь не видел в своих этюдах лишь технические упражнения; напротив, они заняли одно из центральных мест в его творческом наследии Chopin by no means saw his etudes as merely technical exercises; on the contrary, they occupied one of the central places in his creative heritage Шопен резко повернул понимание фортепианного этюда от задачи упражнения, технической тренировки к задаче краткого, лаконического, но полноценного художественного опыта Chopin abruptly turned the understanding of the piano etude from the task of an exercise, technical training to the task of a short, laconic, but full-fledged artistic experience Этюды ор. 10 посвящены различным проблемам пианистической техники. В этюде № 9 растяжение кисти левой руки в плавном аккомпанементе The Etudes op. 10 are devoted to various problems of pianistic technique. In Etude No. 9, the stretching of the left hand in a smooth accompaniment (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Aлександр Скрябин Две мазурки, соч. 25 №3 ми минор (исп. Сакура Казама) Alexander Scriabin Two Mazurkas, Op. 25 No. 3 in E minor (perf: Sakura Kazama) Девять мазурок опуса 25 были созданы Скрябиным в период с 1898 по 1899 год, когда композитор находился на пороге нового этапа своего творческого развития Nine mazurkas of opus 25 were created by Scriabin in the period from 1898 to 1899, when the composer was on the threshold of a new stage of his creative development Этот период характеризовался постепенным отходом от влияния Шопена и формированием собственного музыкального языка This period was characterized by a gradual departure from the influence of Chopin and the formation of his own musical language Гармонический язык мазурки отличается сложностью и изысканностью, что стало характерной чертой зрелого стиля композитора The harmonic language of the mazurka is distinguished by its complexity and sophistication, which became a characteristic feature of the composer's mature style (Создано с помощью ИИ) #скрябин  #scriabin

Клод Дебюсси Шесть прелюдий  из Первой тетради №8 «Девушка с волосами цвета льна» (исп. Инна Забрускова)  Claude Debussy Six Preludes from the First Notebook No. 8  The Girl with Flaxen Hair (perf. Inna Zabruskova) Среди прелюдий — музыкальных портретов центральное место занимает «Девушка с волосами цвета льна» Among the preludes — musical portraits, the central place is occupied by “The Girl with Flaxen Hair” По своему колориту она напоминает скорее всего акварельный рисунок с его мягкими тонами, тонкой игрой светотеней, отсутствием резких переходов от одного цвета к другому In its coloring, it most likely resembles a watercolor painting with its soft tones, subtle play of light and shadow, the absence of sharp transitions from one color to another Эта мелодия отличается редкой у Дебюсси протяженностью и мягкостью очертаний This melody is distinguished by a rare length and softness of outlines in Debussy Образ, привлекающий не столько богатством внутреннего мира, сколько живописным колоритным внешним обликом, полным женственной грации и обаятельной чистоты An image that attracts not so much by the richness of the inner world, as by its picturesque colorful appearance, full of feminine grace and charming purity (Бельканто.ру) #дебюсси  #debussy

Клод Дебюсси Шесть прелюдий  из Первой тетради №5 «Холмы Анакапри» (исп. Инна Забрускова)  Claude Debussy Six Preludes from the First Notebook No. 5 "The Hills of Anacapri" (perf. Inna Zabruskova) 24 прелюдии Дебюсси — это цикл миниатюрных музыкальных картин, в каждой из которых заключен совершенно самостоятельный художественный образ 24 Preludes by Debussy are a cycle of miniature musical pictures, each of which contains a completely independent artistic image Программные названия большинства прелюдий, так же как и других фортепианных произведений Дебюсси, связаны с впечатлениями от картин природы The programmatic titles of most of the preludes, as well as other piano works by Debussy, are associated with impressions from pictures of nature Красочным колоритом выделяется прелюдия «Холмы Анакапри». Она построена на естественном сочетании живописно-картинного и жанрово-бытового начал The prelude "Hills of Anacapri" stands out for its colorful coloring. It is built on a natural combination of picturesque and genre-everyday principles Их органичное слияние и позволяет Дебюсси создать жизненно-яркий и вполне реальный образ Their organic fusion allows Debussy to create a vivid and very real image (Бельканто.ру) #дебюсси  #debussy

Cергей Прокофьев Концерт №2 соль минор соч. 16, IV часть (исп. Владислав Пучков  партия оркестра Павел Шатский) Sergei Prokofiev Concerto No. 2 in G minor Op. 16, Part IV (performed by Vladislav Puchkov orchestra part by Pavel Shatsky) 2-й концерт для фортепиано с оркестром принадлежит к числу наиболее сложных, но в то же время наиболее глубоких и совершенных сочинений Прокофьева The Second Piano Concerto is one of the most complex, but at the same time the most profound and perfect works by Prokofiev Во Втором главная роль принадлежит солирующему инструменту. Партия фортепиано отличается феноменальными техническими трудностями и богатой палитрой тембровых красок и нюансов In the Second, the main role belongs to the solo instrument. The piano part is distinguished by phenomenal technical difficulties and a rich palette of timbre colors and nuances В концерте органически соединились многогранный прокофьевской лиризм и свежесть музыкального материала с подчеркнутой жесткостью звучаний и нервно-возбужденным характером музыки The concerto organically combines Prokofiev's multifaceted lyricism and freshness of musical material with an emphasized harshness of sounds and a nervously excited character of the music К наиболее ярким фрагментам Финала принадлежат замечательная колыбельная тема, по-русски величавая и спокойная, а также бурная кода, поражающая грандиозным звуковым напором и огромной внутренней силой The most striking fragments of the Finale include a wonderful lullaby theme, majestic and calm in Russian, as well as a stormy coda, striking with a grandiose sound pressure and enormous inner strength (Бельканто.ру) #прокофьев  #prokofiev

Cергей Прокофьев  Концерт №2 соль минор  соч. 16, III часть  (исп. Владислав Пучков партия оркестра Павел Шатский) Sergei Prokofiev Concerto No. 2 in G minor Op. 16, Part III (perf. by Vladislav Puchkov orchestra part by Pavel Shatsky) Премьера состоялась 23 августа (5 сентября) 1913 года в концертном зале Павловского вокзала в исполнении автора, под управлением А. П. Асланова The premiere took place on August 23 (September 5), 1913 in the concert hall of Pavlovsky Station, performed by the author, under the direction of A. P. Aslanov III часть — фантастическая, порой жуткая картина, близкая по настроению к мрачным образам средневековья («Дракон пожирает своих детей»,— говорит об этой музыке С. Рихтер) Part III is a fantastic, sometimes eerie picture, close in mood to the dark images of the Middle Ages (“The dragon devours its children,” says S. Richter about this music) (Бельканто.ру) #прокофьев  #prokofiev

Богуслав Мартину Фильм в миниатюре шесть пьес для фортепиано Скерцо (исп. Елизавета Заморина) Bohuslav Martinu A Film in Miniature Six Pieces for Piano Scherzo (perf: Elizaveta Zamorina) Богуслав Мартину родился в семье звонаря, сапожника и театрала-любителя Фердинанда Мартину Bohuslav Martinů was born into the family of a bell-ringer, shoemaker and amateur theatre-goer Ferdinand Martinů Начальное музыкальное образование Мартину получил под рук. скрипача-любителя Й. Черновского. В 1906-13 учился в Пражской консерватории по классу скрипки, затем органа и композиции Martinů received his initial musical education under the tutelage of amateur violinist J. Černovský. In 1906-13 he studied violin at the Prague Conservatory, then organ and composition Цикл «Фильм в миниатюре» вписывается в ряд его экспериментов с малыми формами, где он соединял народные мотивы с урбанистической эстетикой The cycle "Film in Miniature" fits into a series of his experiments with small forms, where he combined folk motifs with urban aesthetics (Создано с помощью ИИ) #мартину #martinu

Богуслав Мартину Фильм в миниатюре шесть пьес для фортепиано Танго (исп. Елизавета Заморина) Bohuslav Martinu A Film in Miniature Six Pieces for Piano Tango (perf: Elizaveta Zamorina) Мартину — наиболее значительный чешский композитор 20 в. На его творчество (помимо Дворжака и Сука) оказали влияние французские импрессионисты, Руссель, А. Онеггер и И. Ф. Стравинский Martinů is the most significant Czech composer of the 20th century. His work (in addition to Dvořák and Suk) was influenced by the French impressionists, Roussel, A. Honegger and J. F. Stravinsky Цикл «Фильм в миниатюре», состоит из шести пьес для фортепиано и отражает характерный для композитора синтез неоклассицизма, джазовых элементов и кинематографической образности The cycle "Film in Miniature" consists of six pieces for piano and reflects the composer's characteristic synthesis of neoclassicism, jazz elements and cinematic imagery Создан он был в 1930-х годах, в период активного увлечения Мартину современными европейскими тенденциями, включая влияние французской музыки и джаза It was created in the 1930s, during the period of Martinů's active fascination with modern European trends, including the influence of French music and jazz (Создано с помощью ИИ) #мартину #martinu

Эдвард Григ Концерт ля минор, соч. 16.  І часть  (исп. Павел Видякин Edvard Grieg Concerto in A minor, op. 16 Part I (perf. by Pavel Vidyakin) Премьера концерта состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене; среди присутствовавших был Антон Рубинштейн, одолживший для концерта собственный рояль The concert premiered on April 3, 1869 in Copenhagen; among those present was Anton Rubinstein, who lent his own piano for the concert Концерт отличается ярким национальным своеобразием музыки, виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме выражаемых настроений приближающейся к оркестровому звучанию The concerto is distinguished by its bright national originality of music, a virtuoso piano part, approaching the orchestral sound in terms of power and range of expressed moods Григ использует сонатную форму, но с нестандартным подходом: разработка сокращена, уступая место масштабной каденции солиста, которая занимает почти треть части Grieg uses sonata form, but with an unconventional approach: the development is shortened, giving way to a large-scale cadenza of the soloist, which takes up almost a third of the movement Это произведение получило высокую оценку Ференца Листа, чуткого к самобытности, часто первым оценивавшим талант многих великих композиторов This work was highly praised by Franz Liszt, who was sensitive to originality, often the first to appreciate the talent of many great composers #grieg  #григ

Эдвард Григ Концерт ля минор, соч. 16 І часть  (исп. Павел Видякин) Edvard Grieg Concerto in A minor, op. 16 Part I (perf. by Pavel Vidyakin) Концерт для фортепиано с оркестром ля минор op. 16, одно из самых знаменитых и часто исполняемых сочинений Эдварда Грига, создан композитором в 1868 году во время пребывания в Дании Piano Concerto in A minor op. 16, one of the most famous and frequently performed works by Edvard Grieg, was created by the composer in 1868 during his stay in Denmark Романтический порыв чувств, светлая лирика, утверждение волевого начала — вот образный строй и линия развития образов в первой части A romantic outburst of feelings, bright lyricism, an assertion of the volitional principle - this is the figurative structure and line of development of images in the first part Роль оркестра здесь двойственна: он то поддерживает фортепиано, то вступает в диалог, создавая драматическое напряжение The role of the orchestra here is dual: it sometimes supports the piano, sometimes enters into a dialogue, creating dramatic tension #grieg  #григ