In the Moscow conservatory

Иоганнес Брамс Три интермеццо, соч. 117 №2 си-бемоль минор (исп. Элина Жеглова) Johannes Brahms Three Intermezzi, Op. 117 No. 2 in B-flat minor (perf: Elina Zheglova) "Колыбельными своих страданий" назвал Брамс три интермеццо ор. 117 "Lullabies of his suffering" is what Brahms called the three intermezzo op. 117 Второе интермеццо из опуса 117, написанное в 1892 году, принадлежит к позднему периоду творчества Брамса, для которого характерны глубокая лирика и философская созерцательность The second intermezzo from opus 117, written in 1892, belongs to the late period of Brahms's work, which is characterized by deep lyricism and philosophical contemplation Брамс отметил в партитуре связь этого цикла с шотландской колыбельной балладой «Плач леди Энн Босуэлл» («Lady Anne Bothwell's Lament»), где мать оплакивает потерянного ребёнка Brahms noted in the score the connection of this cycle with the Scottish lullaby ballad "Lady Anne Bothwell's Lament", where a mother mourns her lost child Это влияние отразилось в трагическом подтексте музыки, сочетающей нежность колыбельной со скорбью This influence is reflected in the tragic subtext of the music, combining the tenderness of a lullaby with grief #brahms   #брамс

Bольфганг Амадей Моцарт  №9 ре мажор KV 311 (исп. Даён Рю) Wolfgang Amadeus Mozart   Sonata No. 9 in D major  KV 311  (perf: Dayoung Ryu) Соната для клавира № 9 ре мажор, К. 311 ― произведение, написанное Вольфгангом Амадеем Моцартом во время его пребывания в Аугсбурге и Мангейме в ноябре — декабре 1777 года Sonata for piano No. 9 in D major, K. 311 is a work written by Wolfgang Amadeus Mozart during his stay in Augsburg and Mannheim in November - December 1777 Тональная структура сонаты построена по принципу классической мажорной сонаты: основная тональность ре мажор в 1-й части, соль мажор (субдоминанта) во 2-й части, и возвращение к ре мажору в финале The tonal structure of the sonata is built on the principle of a classical major sonata: the main key is D major in the 1st movement, G major (subdominant) in the 2nd movement, and a return to D major in the finale Сонату часто исполняют на конкурсах и в педагогической практике, подчёркивая её роль как моста между барокко и классицизмом It is often performed at competitions and in teaching practice, emphasizing its role as a bridge between Baroque and Classicism (Бельканто.ру) #моцарт  #mozart

Милий Балакирев Исламей (исп. Александр Давидюк) Mily Balakirev Islamey (perf: Alexander Davidyuk) В фантазии множество эффектных пианистических приемов – октавное и аккордовое изложение, пассажи, перебрасывание рук The fantasy contains many effective pianistic techniques – octave and chord presentation, passages, hand movements При создании "Исламея" Балактрев во многом ориентировался на исполнительские возможности Николая Григорьевича Рубинштейна When creating "Islamey", Balaktrev was largely guided by the performing abilities of Nikolai Grigorievich Rubinstein Это произведение очень ценил Ференц Лист, очевидно, чувствовавший близость творения Балакирева к своему собственному творчеству This work was highly valued by Franz Liszt, who obviously felt the closeness of Balakirev's creation to his own work (Бельканто.ру) #балакирев #balakirev

Милий Балакирев Исламей (исп. Александр Давидюк) Mily Balakirev Islamey (perf: Alexander Davidyuk) Восточная фантазия "Исламей" - высшая точка фортепианного творчества Балакирева Eastern fantasy "Islamey" - the highest point of Balakirev's piano creativity В основу легла кабардинская танцевальная мелодия – разновидность лезгинки, известная под названием «Исламей» The basis was a Kabardian dance melody - a type of lezginka, known as "Islamey" Второй темой стала любовно-лирическая народная песня крымских татар The second theme was a love-lyrical folk song of the Crimean Tatars (Бельканто.ру) #балакирев #balakirev

Морис Равель Скарбо из цикла Ночной Гаспар (исп. Артём Аксёнов) Maurice Ravel Scarbo from the cycle  Gaspard of the Night (perf: Artem Aksyonov) Этот «удивительный триптих» (выражение А. Корто) написан под впечатлением поэм в прозе Алоизиюса Луи Бертрана, вышедших первым изданием в 1842 году This "amazing triptych" (A. Cortot's expression) was written under the impression of the prose poems of Aloysius Louis Bertrand, first published in 1842 "Скарбо" — произведение высочайшей виртуозности (Равель сказал однажды В. Перлемютеру, что хотел написать пьесу, труднее балакиревского «Исламея») и поэтичности "Scarbo" is a work of the highest virtuosity (Ravel once told V. Perlemuter that he wanted to write a play more difficult than Balakirev's "Islamey") and poetry Музыка приобретает порой исступленный характер, но ее развитие вмещено в рамки строгой конструкции, без чего она легко могла бы превратиться в импровизацию The music sometimes acquires a frenzied character, but its development is contained within the framework of a strict construction, without which it could easily turn into improvisation (Бельканто.ру) #равель  #ravel

Ференц Лист Трансцендентные этюды № 12 си-бемоль минор  «Метель» (исп. Ксения Максимова) Franz Liszt Transcendental Etudes No. 12 in B-flat minor "Snowstorm" (perf: Ksenia Maximova) В 1851 году была создана 3-я редакция «Этюдов высшего исполнительского мастерства» («Трансцендентных этюдов»); в них 10 пьес из 12 получили программные названия In 1851, the 3rd edition of the “Etudes of Higher Performing Mastery” (“Transcendental Etudes”) was created; in them 10 pieces out of 12 received programmatic titles Заключительный этюд № 12 «Метель» воплощает стихийную мощь зимней бури. Лист ассоциировал метель с душевными бурями, одиночеством и фатальным роком The final Etude No. 12 “Snowstorm” embodies the elemental power of a winter storm. Liszt associated a snowstorm with mental storms, loneliness and fatal fate В этюде № 12 техника становится средством передачи трансцендентных эмоций. Он требует от исполнителя не только виртуозности, но и глубочайшего погружения в символический замысел Листа In Etude No. 12, technique becomes a means of conveying transcendental emotions. It requires from the performer not only virtuosity, but also the deepest immersion in Liszt’s symbolic concept (Создано с помощью ИИ) #лист  #liszt

Ференц Лист Трансцендентные этюды № 10 фа минор (исп. Ксения Максимова) Franz Liszt Transcendental Etudes No. 10 in F minor (perf: Ksenia Maximova) Ференц Лист, создав цикл «Трансцендентные этюды» (S. 139), переосмыслил жанр этюда, превратив его из упражнения в философско-художественное высказывание Franz Liszt, having created the cycle “Transcendental Etudes” (S. 139), rethought the genre of the etude, turning it from an exercise into a philosophical and artistic statement Уникальность этюда № 10 в диалектике формы и свободы: строгая трёхчастная структура служит каркасом для импровизационной экспрессии The uniqueness of Etude No. 10 is in the dialectic of form and freedom: a strict three-part structure serves as a framework for improvisational expression Этюд №10 - это музыкальное зеркало, в котором отражается борьба между человеческим и трансцендентным; произведение Листа преодолевает жанровые границы, становясь философским трактатом в звуках Etude No. 10 is a musical mirror, which reflects the struggle between the human and the transcendental; Liszt’s work overcomes genre boundaries, becoming a philosophical treatise in sounds (Создано с помощью ИИ) #лист  #liszt

Ференц Лист Большие этюды по Паганини №6 ля минор (исп. Ксения Максимова) Franz Liszt Grandes études de Paganini No. 6 in A minor (perf: by Ksenia Maksimova) Этюд № 6 ля минор — состоит из темы и вариаций, написан на тему 24-го каприса Паганини Etude No. 6 in A minor - consists of a theme and variations, written on the theme of Paganini's 24th Caprice Тема 24-го каприса Паганини (и её интерпретация Листом) вдохновила многих композиторов, включая Брамса («Вариации на тему Паганини») и Рахманинова («Рапсодия на тему Паганини») The theme of Paganini's 24th Caprice (and its interpretation by Liszt) inspired many composers, including Brahms ("Variations on a Theme of Paganini") and Rachmaninoff ("Rhapsody on a Theme of Paganini") Этюд №6 считается испытанием для пианистов, демонстрирующим их технический и художественный уровень. Его включали в программы такие мастера, как Марта Аргерих, Евгений Кисин и Денис Мацуев Etude No. 6 is considered a test for pianists, demonstrating their technical and artistic level. It was included in the programs of such masters as Martha Argerich, Evgeny Kissin and Denis Matsuev (Создано с помощью ИИ) #лист  #liszt

Ференц Лист Большие этюды по Паганини №3 соль-диез минор  «Кампанелла» (исп. Ксения Максимова) Franz Liszt Grandes études de Paganini No. 3 G-sharp minor "Campanella" (perf: Ksenia Maksimova) Большое внимание Ференц Лист уделял этюдам, углубив, подобно Шопену, их художественно-образное содержание Franz Liszt paid great attention to etudes, deepening, like Chopin, their artistic and figurative content Пятнадцатилетним юношей Лист задумал создать цикл из сорока восьми этюдов во всех мажорных и минорных тональностях, из которых написал и опубликовал двенадцать (1826) As a fifteen-year-old youth, Liszt conceived the idea of creating a cycle of forty-eight etudes in all major and minor keys, of which he wrote and published twelve (1826) Спустя двенадцать лет Лист вновь вернулся к своему замыслу и, коренным образом переработав упражнения, превратил их в «Большие этюды» (1838) Twelve years later, Liszt returned to his idea and, having radically reworked the exercises, turned them into “Large Etudes” (1838) (Бельканто.ру) #лист #liszt

Ференц Лист Большие этюды по Паганини №3 соль-диез минор  «Кампанелла» (исп. Ксения Максимова) Franz Liszt Grandes études de Paganini No. 3 G-sharp minor "Campanella" (perf: Ksenia Maksimova) Третий его этюд написан на тему финала второго скрипичного концерта Паганини (в си-миноре) His third etude is written on the theme of the finale of Paganini's second violin concerto (in B minor) Этот финал за звучание его верхних нот, напоминающее нежные звуки колокольчиков, Паганини назвал «Кампанеллой» (итал. campanella — «колокольчик») This finale was called "Campanella" by Paganini for the sound of its upper notes, reminiscent of the gentle sounds of bells (Italian campanella - "bell")  Самые большие интервалы в партии правой руки — квинтдецима (две октавы) и интервал в 16 ступеней, не имеющий названия (две октавы и секунда). Пианисту предоставляется мало времени для перемещения руки The largest intervals in the right hand are the quintdecimal (two octaves) and the interval of 16 steps, which has no name (two octaves and a second). The pianist is given little time to move his hand (Бельканто.ру) #лист  #liszt

Ференц Лист Большие этюды по Паганини №3 соль-диез минор  «Кампанелла» (исп. Ксения Максимова) Franz Liszt Large Etudes after Paganini No. 3 G-sharp minor "Campanella" (perf: Ksenia Maksimova) Цикл этюдов связан с увлечением Листа исполнительством Паганини The cycle of etudes is connected with Liszt's passion for performing Paganini Этюд является фортепианной транскрипцией одноимённой скрипичной пьесы Никколо Паганини. Написан в соль-диез миноре The etude is a piano transcription of the violin piece of the same name by Niccolò Paganini. It is written in G-sharp minor Этюд известен как одно из самых сложных фортепианных произведений. Он играется в быстром темпе allegretto, и скачки в партии пианиста иногда достигают двух октав The etude is known as one of the most difficult piano pieces. It is played at a fast tempo allegretto, and the leaps in the pianist's part sometimes reach two octaves (Бельканто.ру) #лист  #liszt

Доменико Скарлатти Соната ре минор, К.141 (исп. Ксения Максимова) Domenico Scarlatti Sonata in D minor, K.141  (perf: Ksenia Maksimova) Современная техника игры на фортепиано испытала сильное влияние сонат Скарлатти... Modern piano technique has been strongly influenced by Scarlatti's sonatas... ...Некоторые из них показывают смелую работу с гармонией, которая выражается как в использовании диссонанса и кластеров, так и в неожиданных модуляциях в непараллельные тональности ...Some of them show bold work with harmony, which is expressed both in the use of dissonance and clusters, and in unexpected modulations into non-parallel keys Доменико Скарлатти предвосхитил в своей музыке множество элементов формы, текстуры и стиля той музыки, которую позже назовут классицизмом Domenico Scarlatti anticipated in his music many elements of form, texture and style of the music that would later be called classicism (Википедия) #скарлатти  #scarlatti

Доменико Скарлатти Соната ре минор, К.213 (исп. Ксения Максимова) Domenico Scarlatti Sonata in D minor, K.213 (perf: Ksenia Maksimova) Лишь часть произведений Скарлатти была опубликована при его жизни Only a fraction of Scarlatti's works were published during his lifetime Большинство сонат, которые не были опубликованы при жизни Скарлатти, печатались редко и нерегулярно в течение последующих двух с половиной веков... Most of the sonatas that were not published during Scarlatti's lifetime were printed rarely and irregularly over the next two and a half centuries... ...Несмотря на это, его музыка привлекла выдающихся музыкантов, таких как Фредерик Шопен, Бела Барток, Генрих Шенкер и Владимир Горовиц ...Despite this, his music attracted outstanding musicians such as Frederic Chopin, Bela Bartok, Heinrich Schenker and Vladimir Horowitz (Википедия) #скарлатти  #scarlatti

Доменико Скарлатти Соната ре мажор К.96 «Охота» (исп. Ксения Максимова) Domenico Scarlatti Sonata in D major K.96 “Hunting” (perf: Ksenia Maksimova) Джузеппе Доменико Скарлатти (1685, Неаполь — 1757, Мадрид) — итальянский композитор и клавесинист; провёл бо́льшую часть своей жизни в Испании и Португалии Giuseppe Domenico Scarlatti (1685, Naples – 1757, Madrid) was an Italian composer and harpsichordist; spent most of his life in Spain and Portugal Его сочинительский стиль оказал большое влияние на музыку эпохи классицизма, хотя он сам жил в эпоху барокко His compositional style had a great influence on the music of the Classical era, although he himself lived in the Baroque era Он сочинял в различных музыкальных формах, хотя сегодня он известен в основном своими 555 сонатами для клавира He composed in various musical forms, although today he is known mainly for his 555 piano sonatas (Википедия) #скарлатти  #scarlatti

Фридерик Шопен  Баллада №4 фа минор соч. 52 (исп. Даниил Копылов) Fryderyk Chopin  Ballad No. 4 in F minor op.  52  (perf. Daniil Kopylov) Баллада фа минор ор. 52 (сочинена в 1842 году, опубликована в 1843 году) — самая большая из баллад Шопена — является одним из лучших его созданий Ballade in F minor op. 52 (composed in 1842, published in 1843) is the longest of Chopin's ballads and is one of his best creations Из всех шопеновских баллад она наиболее обширна по масштабу, а образный строй ее связан с трагической героикой, сочетающейся с образами природы и сельского быта Of all Chopin's ballads, it is the most extensive in scale, and its figurative structure is associated with tragic heroism, combined with images of nature and rural life Музыкальная ткань баллады насыщена многочисленными полифоническими элементами – контрапунктами и подголосками, а фактура довольно часто меняется The musical fabric of the ballad is saturated with numerous polyphonic elements - counterpoints and subvoice, and the texture changes quite often Тональность вступления словно «качается» между фа мажором и до мажором – благодаря чему возникает оттенок романтической недосказанности The tonality of the introduction seems to "swing" between F major and C major - due to which a shade of romantic understatement arises (Бельканто.ру) #шопен  #chopin

Фридерик Шопен  Баллада №1 соль минор соч. 23 (исп. Даниил Копылов) Fryderyk Chopin  Ballad No. 1 in G minor op.  23 (perf. Daniil Kopylov) Баллада соль минор — первое крупное сочинение, в котором Шопен в аспекте героико-трагическом освещает судьбы своей страны и народа Ballade in G minor is the first major work in which Chopin illuminates the fate of his country and people in a heroic-tragic aspect Драматически-действенная концепция баллады вызвала обращение к сонатной форме, сохраняющей свои общие контуры и разделы The dramatically effective concept of the ballad caused an appeal to the sonata form, which retains its general contours and sections Запечатлевая свои мысли в лирико-эпических образах, Шопен ставит их в сонатные соотношения и преобразует методом действенно-драматического развития Captured his thoughts in lyrical-epic images, Chopin puts them in sonata relationships and transforms them by the method of effective-dramatic development Драматургический замысел произведения обнаруживается в переходах от лирики к героике и трагедийности, от эпического повествования — к активному драматическому «действию» The dramatic concept of the work is revealed in the transitions from lyricism to heroism and tragedy, from epic narration to active dramatic "action" (Бельканто. ру) #шопен  #chopin

Людвиг ван Бетховен Соната №8 до минор, соч. 13 Adagio cantabile (исп. Даниил Копылов) Ludwig van Beethoven Sonata No. 8 in C minor, op. 13 Adagio cantabile (perf: Daniil Kopylov) Вторая часть – Adagio cantabile – образец типичной для Бетховена мужественной лирики: никакой слащавой нежности и стонущих секундовых интонаций, никаких мелодических украшений The second part – Adagio cantabile – is an example of typical Beethoven masculine lyricism: no saccharine tenderness and moaning second intonations, no melodic embellishments Строгая, сдержанная мелодия при первом появлении излагается в среднем регистре – словно в благородно-мужественном тембре виолончелей The strict, restrained melody at its first appearance is presented in the middle register – as if in the noble-masculine timbre of the cellos Второе проведение – в более высоком регистре – подчеркивает заключенную в ней патетику The second performance – in a higher register – emphasizes the pathos contained in it Вторая часть написана в форме рондо, эпизоды которого контрастируют и основной теме (рефрену), и друг другу: в первом из них подчеркнута лирическая взволнованность, во втором – драматизм The second part is written in the form of a rondo, the episodes of which contrast both with the main theme (refrain) and with each other: the first of them emphasizes lyrical excitement, the second – drama (Бельканто.ру) #beethoven  #бетховен

Людвиг ван Бетховен Соната №8 до минор, соч. 13 Grave - Allegro di molto e con brio  (исп. Даниил Копылов) Ludwig van Beethoven Sonata No. 8 in C minor, op. 13 Grave - Allegro di molto e con brio (perf: Daniil Kopylov) Наиболее напряженной и драматичной представляется первая часть до-минорной сонаты. Квинтэссенцией ее образного содержания является вступление – медленное и страстное The first part of the C minor sonata seems to be the most intense and dramatic. The quintessence of its figurative content is the introduction – slow and passionate Суть Grave в столкновениях-чередованиях противоречивых начал The essence of Grave is in the collisions-alternations of contradictory principles Вступление патетической сонаты — шедевр глубины и логической мощи мышления Бетховена The introduction of the pathetic sonata is a masterpiece of the depth and logical power of Beethoven's thinking Вместе с тем, интонации этого вступления так выразительны, так выпуклы, что, кажется, скрывают за собой слова, служат пластическими музыкальными формами душевных движений At the same time, the intonations of this introduction are so expressive, so convex, that they seem to hide the words behind them, serve as plastic musical forms of spiritual movements (Бельканто.ру) #beethoven  #бетховен

Фридерик Шопен Концерт №2 для фортепиано  с оркестром фа минор, соч. 21 II часть, Larghetto (исп. Аксинья Семернина) Frederic Chopin Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21 Part II, Larghetto (perf: Aksinya Semernina) Вокальная, напевная мелодия, исполняемая фортепиано, напоминает бельканто из итальянской оперы; Шопен, восхищавшийся оперным искусством, создал тему, подобную арии, где фортепиано имитирует человеческий голос с гибкой фразировкой и рубато The vocal, melodious melody performed by the piano is reminiscent of bel canto from Italian opera; Chopin, who admired the art of opera, created a theme similar to an aria, where the piano imitates the human voice with flexible phrasing and rubato   В XX веке некоторые исполнители, стремясь подчеркнуть романтическую страсть Larghetto, намеренно замедляли темп, превращая музыку в сентиментальную «слезливую арию»... In the 20th century, some performers, seeking to emphasize the romantic passion of Larghetto, deliberately slowed down the tempo, turning the music into a sentimental "tearful aria"... ...Пуристы возмущались, называя это «надругательством над шопеновской простотой». Даже Артур Рубинштейн критиковал коллег за излишнюю драматизацию, заявляя: «Шопену не нужны дешёвые эффекты!» ...Purists were indignant, calling this "an outrage on Chopin's simplicity." Even Arthur Rubinstein criticized his colleagues for excessive dramatization, declaring: "Chopin does not need cheap effects!" (Создано с помощью ИИ) #chopin  #шопен

Фридерик Шопен Концерт №2 для фортепиано  с оркестром фа минор, соч. 21.  II часть, Larghetto (исп. Аксинья Семернина) Frederic Chopin Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21 Part II, Larghetto (perf: Aksinya Semernina) Вторая часть концерта замечательна не столько виртуозностью орнаментов и выразительностью речитатива посередине, сколько напевностью и простотой своей основной темы... The second part of the concerto is remarkable not so much for the virtuosity of the ornaments and the expressiveness of the recitative in the middle, but for the melodiousness and simplicity of its main theme... ...сочетающей народность (характерные попевки и обыгрывание терций и квинт в мелодии) с исключительно искренней, полной лирического тепла романтикой ...combining folk music (characteristic chants and playing around with thirds and fifths in the melody) with an exceptionally sincere romanticism full of lyrical warmth Шопен позднее создал несравненно более совершенные и глубокие произведения, но чистота и непосредственность этой темы остались неповторимыми Chopin later created incomparably more perfect and profound works, but the purity and spontaneity of this theme remained unique (Создано с помощью ИИ) #chopin  #шопен