Almaine 1:1 [VdGS 101] "The First Tuning" by Alfonso Ferrabosco II
Almaine 1:1 Video 1 of 14 "Lessons for the lyra viol, 1609", “The First Tuning”, Alfonso Ferrabosco II Commento in Italiano - Notes in English Italiano Il brano è tratto dalla stampa: Lessons for 1, 2, and 3. Viols. by Alfonso Ferrabosco. London: Printed by Thomas Snodham ... 1609. La musica è notata col sistema dell'intavolatura francese. Ferrabosco adopera la coppia "Almaine-Coranto", basata sullo stesso materiale tematico, come un sviluppo poetico di queste danze su di uno strumento solo. Egli sfrutta le possibilità di risonanza della viola con diverse accordature. Qui siamo in presenza del "the first tuning", il quale si basa su intervalli di quarta, quinta e terza tra le corde. Il sipario si apre dunque con questa Almaine, numerata 1 sulla stampa del 1609. Accanto all'indicazione dell'accordatura, "The first Tuning" con le lettere fefhf segnate sulle righe dell'intavolatura francese, appare una nota in inchiostro nero. Questa, posteriore quindi alla pubblicazione, indica le note Fa, do, fa, la, re (dal grave all'acuto), da cui si può dedurre che la sesta corda fosse accordata a Do. Il brano appare nel catalogo della Società della Viola da Gamba della Gran Bretagna come "Solo Almaine 101". Si tratta di un pezzo di carattere meditativo, meraviglioso e dalla profondità estrema. Quasi a sfidare la concezione, sviluppatasi in epoca posteriore che vedeva nella scordatura un artificio dei suonatori dilettanti, e in cui si poteva suonare solo in un modo, maggiore in questo caso, come l'accordatura potrebbe suggerire, invece no, il pezzo è in modo minore. Si sviluppa in tre parti, iniziando con una tessitura a due voci che presto si allarga a tre a battuta 5. Le voci si rincorrono fino ad arrivare alla formula cadenzale a 4 voci della prima parte. Nella seconda, la quale si apre nel registro profondo, Ferrabosco esplora, con uno spostamento di modo, il territorio del terzo tono della finale. A battuta 9 un sorprendente accordo richiede all’arco di saltare una corda intermedia. Ciò accade in diverse altre occasioni. È questa un'indicazione che il pezzo era da suonarsi pizzicato, proprio come il liuto? Oppure semplicemente un'eccezione alla regola che vuole gli accordi siano solo su corde adiacenti. La terza parte si apre con una frase nella voce di soprano, le voci si dipanano ancora per giungere alla conclusione con una "chorda peregrina" English This piece is from the publication: Lessons for 1, 2, and 3. Viols. by Alfonso Ferrabosco. London: Printed by Thomas Snodham ... 1609. The score is notated in French lute tablature. Ferrabosco uses the pair Almaine & Coranto that share the same thematic material as an elegiac unfolding of these dance movements. He exploits the possibility of the lyra and its resonance with different scordatura tunings, here features what he calls "the first tuning", alternating intervals of 4th, 5th and a 3rd between the open strings. The curtains unfold with this Almaine as the first piece, numbered 1 on the print of 1609, therefore [1:1] in my numbering. The VdGS of Great Britain has it catalogued as: "Solo Almaine 101". There is a later addition in ink on the manuscript, detailing the pitch of the strings' notes as "d-a-f-c-ff" from top to bottom, to which the tuning of cc can be inferred for the sixth string. This sombre and meditative piece is wonderful and very deep. As if to challenge the idea that different tunings were confined to amateurs and could only render pieces in one major mode, it is in a minor one. It consists of three sections, starting with a two-part texture that soon extends to three at bar 5. Voices alternates and meet until they reach the cadence ending with four voices of the first section. Ferrabosco starts the second one in a deep register and with a mode shift towards the 3rd tone. An astonishing chord features at bar 9, where one needs to skip a string with the bow. Was this a sign that the piece was meant to be played "pizzicato", just as the lute? Or, likely just an exception to the rule that wants chords be only on adjacent strings. The third section starts in the soprano part, voices untangle once again to reach its conclusion featuring a "chorda peregrina". Oreste De Tommaso Lyra viol after J.Rose 1598 by Marianna Ercole and Nedim Dervic, 2019, Liuteria Ca'Rion" http://carion.it Date of release of next video in this series : 1 September 2021
Almaine 1:1 Video 1 of 14 "Lessons for the lyra viol, 1609", “The First Tuning”, Alfonso Ferrabosco II Commento in Italiano - Notes in English Italiano Il brano è tratto dalla stampa: Lessons for 1, 2, and 3. Viols. by Alfonso Ferrabosco. London: Printed by Thomas Snodham ... 1609. La musica è notata col sistema dell'intavolatura francese. Ferrabosco adopera la coppia "Almaine-Coranto", basata sullo stesso materiale tematico, come un sviluppo poetico di queste danze su di uno strumento solo. Egli sfrutta le possibilità di risonanza della viola con diverse accordature. Qui siamo in presenza del "the first tuning", il quale si basa su intervalli di quarta, quinta e terza tra le corde. Il sipario si apre dunque con questa Almaine, numerata 1 sulla stampa del 1609. Accanto all'indicazione dell'accordatura, "The first Tuning" con le lettere fefhf segnate sulle righe dell'intavolatura francese, appare una nota in inchiostro nero. Questa, posteriore quindi alla pubblicazione, indica le note Fa, do, fa, la, re (dal grave all'acuto), da cui si può dedurre che la sesta corda fosse accordata a Do. Il brano appare nel catalogo della Società della Viola da Gamba della Gran Bretagna come "Solo Almaine 101". Si tratta di un pezzo di carattere meditativo, meraviglioso e dalla profondità estrema. Quasi a sfidare la concezione, sviluppatasi in epoca posteriore che vedeva nella scordatura un artificio dei suonatori dilettanti, e in cui si poteva suonare solo in un modo, maggiore in questo caso, come l'accordatura potrebbe suggerire, invece no, il pezzo è in modo minore. Si sviluppa in tre parti, iniziando con una tessitura a due voci che presto si allarga a tre a battuta 5. Le voci si rincorrono fino ad arrivare alla formula cadenzale a 4 voci della prima parte. Nella seconda, la quale si apre nel registro profondo, Ferrabosco esplora, con uno spostamento di modo, il territorio del terzo tono della finale. A battuta 9 un sorprendente accordo richiede all’arco di saltare una corda intermedia. Ciò accade in diverse altre occasioni. È questa un'indicazione che il pezzo era da suonarsi pizzicato, proprio come il liuto? Oppure semplicemente un'eccezione alla regola che vuole gli accordi siano solo su corde adiacenti. La terza parte si apre con una frase nella voce di soprano, le voci si dipanano ancora per giungere alla conclusione con una "chorda peregrina" English This piece is from the publication: Lessons for 1, 2, and 3. Viols. by Alfonso Ferrabosco. London: Printed by Thomas Snodham ... 1609. The score is notated in French lute tablature. Ferrabosco uses the pair Almaine & Coranto that share the same thematic material as an elegiac unfolding of these dance movements. He exploits the possibility of the lyra and its resonance with different scordatura tunings, here features what he calls "the first tuning", alternating intervals of 4th, 5th and a 3rd between the open strings. The curtains unfold with this Almaine as the first piece, numbered 1 on the print of 1609, therefore [1:1] in my numbering. The VdGS of Great Britain has it catalogued as: "Solo Almaine 101". There is a later addition in ink on the manuscript, detailing the pitch of the strings' notes as "d-a-f-c-ff" from top to bottom, to which the tuning of cc can be inferred for the sixth string. This sombre and meditative piece is wonderful and very deep. As if to challenge the idea that different tunings were confined to amateurs and could only render pieces in one major mode, it is in a minor one. It consists of three sections, starting with a two-part texture that soon extends to three at bar 5. Voices alternates and meet until they reach the cadence ending with four voices of the first section. Ferrabosco starts the second one in a deep register and with a mode shift towards the 3rd tone. An astonishing chord features at bar 9, where one needs to skip a string with the bow. Was this a sign that the piece was meant to be played "pizzicato", just as the lute? Or, likely just an exception to the rule that wants chords be only on adjacent strings. The third section starts in the soprano part, voices untangle once again to reach its conclusion featuring a "chorda peregrina". Oreste De Tommaso Lyra viol after J.Rose 1598 by Marianna Ercole and Nedim Dervic, 2019, Liuteria Ca'Rion" http://carion.it Date of release of next video in this series : 1 September 2021