Испанский импрессионизм. Хоакин Соролья-и-Бастида (Sorolla y Bastida, Joaquin)
Виртуальные выставки в проекте «Семейный альбом». Испанский импрессионизм. Хоакин Соролья-и-Бастида (Sorolla y Bastida, Joaquin). *** Хоакин Соролья-и-Бастида (Sorolla y Bastida, Joaquin, 27 февраля 1863, Валенсия — 10 августа 1923, Серседилья) — испанский живописец, крупнейший представитель импрессионизма в Испании. Когда говорят об импрессионизме, то вспоминают имена великих художников: Мане и Моне, Дега и Писсарро, Ренуара и Сислея. Однако импрессионизм – это не только французы, но и художники из других стран. Сегодня мы познакомим вас с одним из них. Хоакин Сорoлья-и-Бастида признан одним из главных представителей испанского импрессионизма. Известна шутка: если на картине видишь людей – это Мане, если пятна – Моне, если лошадей и балерин – Дега. Так вот, если на полотне вы видите море и дам в белых платьях и детей рядом с ним – то тогда перед вами Хоакин Соролья-и-Бастида... Художник начал учиться живописи в 14 лет: сначала в Валенсии у Франсиско Прадильи, затем в Мадриде. В 1885 году получил от Испанской академии в Риме пособие на четырёхлетнюю учёбу в столице Италии. В 1888 году вернулся в Валенсию, в 1890 году с женой и дочерью переехал в Мадрид. После инсульта, застигшего художника за мольбертом в собственном саду, был парализован в течение трёх последних лет жизни. Известность Хоакин Соролья снискал благодаря социальным темам, которые воплощал в своем творчестве. Первую серебряную медаль он получил в 20 лет на выставке в Мадриде в 1884 году за работу «Оборона артиллерийской батареи Монтелеона» (Defensa del Parque de Artilleria de Monteleon, 1884). Сегодня картина хранится в Библиотеке-музее Виктора Балагера, Vilanova i la Geltru. Полотно написано маслом в стиле реализм на историческую (батальную) тему. Сюжет был выбран художником неслучайно: «Чтобы стать известным и получить здесь медаль, нужно изображать мертвецов», - сказал как-то Хоакин своему другу. В 22 года Соролья получил грант на учебу в Риме от правительства Валенсии. Поводом для поощрения послужила новая работа на историческую тему: на картине «Призыв эль Паллетера» (El grito del Palleter, 1884) изображен один из моментов наполеоновской войны в Валенсии. После историческо-художественных полотен Соролья написал несколько работ на более «земные» сюжеты: картины «Белые рабыни» (Trata de blancas) и «Возвращение с рыбалки» (La vuelta de la pesca, 1894). Публика приняла их с восторгом. Позже художник создал еще один цикл картин, темой которых стали научные исследования. Особенно известны «Портрет доктора Симарро с микроскопом» (Portrait of Dr. Simarro at the microscope, 1897) и «Научное исследование» (Research, 1897). На них он запечатлел лабораторию своего друга Луиса Симарро. В первые годы жизни и работы в Мадриде художник пытался копировать мастеров золотого века испанской живописи — Диего Веласкеса, Эль Греко, Хосе де Риберу, Франсиско Гойю. Выработка собственного стиля Сорольи произошла под влиянием разных направлений, с которыми он познакомился во время путешествий. Например, в Риме художник познакомился с Мариано Фортуни, представителем романтического ориентализма. Поездка в Париж в 1889 году позволила Соролье открыть для себя такие направления, как натурализм (Жюль Бастьен-Лепаж), романтический историзм (Адольф фон Менцель). Кроме того, Соролья находился под влиянием своих современников-импрессионистов и сам считал себя ближе по стилю к таким художникам своего времени, как Джон Сингер Сарджент, Уистлер и Андерс Цорн. Знакомство с творчеством русских художников, таких как Константин Маковский и Иван Крамской, также повлияло на творчество Сорольи: после встречи с ними палитра самого художника начала постепенно «просветляться»... Наконец, набив кисть на сложных полотнах, художник увлекся импрессионизмом. Больше никаких кровавых сцен и мрачных композиций - только свет и солнце родного края, блики на воде, светлые одежды героев картин и торжество цвета, света и воздуха. Хоакин Соролья-и-Бастида отдал своё сердце лёгкости и недосказанности «живописи впечатлений». Он прокомментировал это так: «…Чем больше света в живописи, тем она живее, правдивее и прекраснее», - и начал писать «морские истории»... В 1900 году за экспозицию работ на Всемирной выставке в Париже Соролья был награждён почётной медалью и орденом Почётного легиона. ...Клотильда Гарсиа дель Кастильо была не только женщиной, которую художник любил до конца своих дней, но и его музой и одной из любимых моделей. На многих картинах мастера мы можем увидеть её прекрасные черты... Вдова мастера передала его работы в дар Испанской республике, они составили основную коллекцию Музея Сорольи в его доме и мастерской в Мадриде, который был открыт в 1932 году... О картине «Печальное наследство»: https://youtu.be/-Us8gmr7SBM *** #JoaquinSorolla #ХоакинСоролья #painting #живопись #искусство #art #familyalbum #history #история #andreysubbotin #culture #семейныйальбом #андрейсубботин
Виртуальные выставки в проекте «Семейный альбом». Испанский импрессионизм. Хоакин Соролья-и-Бастида (Sorolla y Bastida, Joaquin). *** Хоакин Соролья-и-Бастида (Sorolla y Bastida, Joaquin, 27 февраля 1863, Валенсия — 10 августа 1923, Серседилья) — испанский живописец, крупнейший представитель импрессионизма в Испании. Когда говорят об импрессионизме, то вспоминают имена великих художников: Мане и Моне, Дега и Писсарро, Ренуара и Сислея. Однако импрессионизм – это не только французы, но и художники из других стран. Сегодня мы познакомим вас с одним из них. Хоакин Сорoлья-и-Бастида признан одним из главных представителей испанского импрессионизма. Известна шутка: если на картине видишь людей – это Мане, если пятна – Моне, если лошадей и балерин – Дега. Так вот, если на полотне вы видите море и дам в белых платьях и детей рядом с ним – то тогда перед вами Хоакин Соролья-и-Бастида... Художник начал учиться живописи в 14 лет: сначала в Валенсии у Франсиско Прадильи, затем в Мадриде. В 1885 году получил от Испанской академии в Риме пособие на четырёхлетнюю учёбу в столице Италии. В 1888 году вернулся в Валенсию, в 1890 году с женой и дочерью переехал в Мадрид. После инсульта, застигшего художника за мольбертом в собственном саду, был парализован в течение трёх последних лет жизни. Известность Хоакин Соролья снискал благодаря социальным темам, которые воплощал в своем творчестве. Первую серебряную медаль он получил в 20 лет на выставке в Мадриде в 1884 году за работу «Оборона артиллерийской батареи Монтелеона» (Defensa del Parque de Artilleria de Monteleon, 1884). Сегодня картина хранится в Библиотеке-музее Виктора Балагера, Vilanova i la Geltru. Полотно написано маслом в стиле реализм на историческую (батальную) тему. Сюжет был выбран художником неслучайно: «Чтобы стать известным и получить здесь медаль, нужно изображать мертвецов», - сказал как-то Хоакин своему другу. В 22 года Соролья получил грант на учебу в Риме от правительства Валенсии. Поводом для поощрения послужила новая работа на историческую тему: на картине «Призыв эль Паллетера» (El grito del Palleter, 1884) изображен один из моментов наполеоновской войны в Валенсии. После историческо-художественных полотен Соролья написал несколько работ на более «земные» сюжеты: картины «Белые рабыни» (Trata de blancas) и «Возвращение с рыбалки» (La vuelta de la pesca, 1894). Публика приняла их с восторгом. Позже художник создал еще один цикл картин, темой которых стали научные исследования. Особенно известны «Портрет доктора Симарро с микроскопом» (Portrait of Dr. Simarro at the microscope, 1897) и «Научное исследование» (Research, 1897). На них он запечатлел лабораторию своего друга Луиса Симарро. В первые годы жизни и работы в Мадриде художник пытался копировать мастеров золотого века испанской живописи — Диего Веласкеса, Эль Греко, Хосе де Риберу, Франсиско Гойю. Выработка собственного стиля Сорольи произошла под влиянием разных направлений, с которыми он познакомился во время путешествий. Например, в Риме художник познакомился с Мариано Фортуни, представителем романтического ориентализма. Поездка в Париж в 1889 году позволила Соролье открыть для себя такие направления, как натурализм (Жюль Бастьен-Лепаж), романтический историзм (Адольф фон Менцель). Кроме того, Соролья находился под влиянием своих современников-импрессионистов и сам считал себя ближе по стилю к таким художникам своего времени, как Джон Сингер Сарджент, Уистлер и Андерс Цорн. Знакомство с творчеством русских художников, таких как Константин Маковский и Иван Крамской, также повлияло на творчество Сорольи: после встречи с ними палитра самого художника начала постепенно «просветляться»... Наконец, набив кисть на сложных полотнах, художник увлекся импрессионизмом. Больше никаких кровавых сцен и мрачных композиций - только свет и солнце родного края, блики на воде, светлые одежды героев картин и торжество цвета, света и воздуха. Хоакин Соролья-и-Бастида отдал своё сердце лёгкости и недосказанности «живописи впечатлений». Он прокомментировал это так: «…Чем больше света в живописи, тем она живее, правдивее и прекраснее», - и начал писать «морские истории»... В 1900 году за экспозицию работ на Всемирной выставке в Париже Соролья был награждён почётной медалью и орденом Почётного легиона. ...Клотильда Гарсиа дель Кастильо была не только женщиной, которую художник любил до конца своих дней, но и его музой и одной из любимых моделей. На многих картинах мастера мы можем увидеть её прекрасные черты... Вдова мастера передала его работы в дар Испанской республике, они составили основную коллекцию Музея Сорольи в его доме и мастерской в Мадриде, который был открыт в 1932 году... О картине «Печальное наследство»: https://youtu.be/-Us8gmr7SBM *** #JoaquinSorolla #ХоакинСоролья #painting #живопись #искусство #art #familyalbum #history #история #andreysubbotin #culture #семейныйальбом #андрейсубботин