Игорь Фролов
Романс
исп: Ло Цзыхань (скрипка),
Лу Шэн (фортепиано).
"Игорь Александрович Фролов (1937, Москва, РСФСР, СССР — 2013, Москва, Российская Федерация) — советский и российский скрипач, педагог, народный артист России"
"Окончил Московскую консерваторию по классу А. И. Ямпольского и аспирантуру по классу Д. Ф. Ойстраха. С 1998 г. — профессор кафедры скрипки Московской консерватории".
"Являлся художественным руководителем и дирижёром камерного оркестра «Московская камерата», художественным руководителем Московского концертного филармонического объединения".
"Являлся председателем Международного конкурса скрипичных мастеров им. П. И. Чайковского, постоянным председателем Всероссийского конкурса скрипачей".
(Википедия)
#фролов
Георгий Катуар
Фантастический этюд
соч.12 № 4
(исп. Мария Однодворцева)
"Георгий Львович Катуар (27 апреля 1861, Москва — 21 мая 1926, там же) — русский теоретик музыки и композитор французского происхождения".
"В 1917—1926 годах — профессор Московской консерватории, где преподавал спецкурс гармонии, форму (совместно с Г. Э. Конюсом и Н. Я. Брюсовой) и композицию".
"Среди учеников Катуара Д. Б. Кабалевский, Л. А. Половинкин, Д. М. Цыганов и С. В. Евсеев, Л. А. Мазель, Л. М. Гинзбург и мн. др".
"Ценным результатом преподавательской и научной деятельности Катуара стала книга «Теоретический курс гармонии» — первый в истории русского музыкознания опыт теоретического осмысления гармонии".
"Учебник Катуара «Музыкальная форма», отредактированный его учениками — важная веха в прикладной области музыкознания, занятой изучением формы".
(Бельканто.ру)
#катуар
Клод Дебюсси
Арабеска ми мажор
(исп. Полина Однодворцева)
"Фортепианный цикл «Арабески» Клод Дебюсси в 1888 г. Первая «Арабеска» – ми-мажорная, Andantino con moto – стала наиболее часто исполняемой из ранних фортепианных произведений Клода Дебюсси"
"В ее образном строе есть нечто от творений Ференца Листа. Изящество и элегантность пьесы сближает ее с творениями другого композитора – Габриэля Форе"
"Мелодическая линия этой «Арабески» движется волнообразно, в ней наблюдается скрытое голосоведение. Очень свежо звучит гармония с многочисленными модуляциями"
"Эта светлая, обаятельная пьеса с некоторым оттенком томления выглядит удивительно легкой, «воздушной», в ней ощущается особая эмоциональная тонкость"
"В цикле «Арабески» Клод Дебюсси впервые заявляет о себе как самобытный фортепианный композитор. Здесь проявились черты стиля, которые в дальнейшем будут типичны для других его творений"
(Бельканто.ру)
#дебюсси
#debussy
Арно Бабаджанян
Элегия
(исп. Евгения Оберенко)
"Арно́ Арутю́нович Бабаджаня́н Эривань — армянский и советский композитор, пианист, педагог. Народный артист СССР, лауреат Сталинской премии третьей степени".
"Композитор обрёл огромную популярность как песенник, успешно сотрудничал с поэтом Р. Рождественским и певцом М. Магомаевым".
"Феноменальный успех выпал и на долю песен, написанных в соавторстве с Е. Евтушенко, А. Вознесенским, Л. Дербенёвым".
"Репертуарными стали «Героическая баллада» для фортепиано с оркестром, Фортепианное трио, Соната для скрипки и фортепиано, фортепианная сюита «Шесть картин», а также другие пьесы для рояля".
"Среди исполнителей его академической музыки: М. Л. Ростропович, Э. Г. Гилельс, Д. Ф. Ойстрах".
(Википедия)
#Բաբաջանյան
#бабаджанян
Франц Шуберт
Музыкальный момент № 4
Ля-бемоль мажор, D. 780
(исп. Василий Заболотний)
"Творческая жизнь Шуберта исчисляется всего семнадцатью годами. Тем не менее перечислить все написанное им еще труднее, чем перечислить произведения Моцарта, творческий путь которого был более продолжительным"
"Шуберт — «соловей и лебедь песенности» (Б. В. Асафьев). В песне — вся его творческая сущность. Именно шубертовская песня является своеобразной границей, отделяющей музыку романтизма от музыки классицизма".
"Лиризм составляет самую суть творческой натуры Шуберта. Диапазон лирической тематики в его творчестве исключительно широк".
"Тема любви со всем богатством ее поэтических оттенков, то радостных, то горестных, переплетается с пронизывающей все романтическое искусство темой скитальчества, странничества, одиночества, с темой природы".
(Бельканто.ру)
#schubert
#шуберт
Франц Шуберт
Музыкальный момент № 2
Ля-бемоль мажор, D. 780
(исп. В. Заболотний)
"Франц Шуберт — первый великий композитор-романтик. Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний — все это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринужденно льющихся мелодиях".
"В песенной мелодии композитор мог выразить целую гамму чувств. Его неиссякаемый мелодический дар позволял сочинять по нескольку песен в день (всего их более 600)".
"Шуберт родился в семье школьного учителя. У мальчика очень рано обнаружились выдающиеся музыкальные способности и его отдали на обучение в конвикт. Там он пел в хоре, изучал теорию музыки под руководством А. Сальери, играл в ученическом оркестре и дирижировал им".
"Если в инструментальной музыке еще видна зависимость от стиля венских классиков (главным образом В. А. Моцарта), то в жанре песни композитор уже в 17 лет создает произведения, полностью выявившие его индивидуальность".
"Без открытий, сделанных Шубертом, невозможно представить Шумана, Брамса, Чайковского, Рахманинова, Малера. Он наполнил музыку теплотой и непосредственностью песенной лирики, раскрыл неисчерпаемый душевный мир человека".
(Бельканто.ру)
#schubert
#шуберт
Франц Шуберт
Шесть музыкальных моментов, D. 780
(исп. В. Заболотний).
"К концу творческого пути Шуберт создал жанр романтической фортепианной миниатюры. Это шесть «Музыкальных моментов» (ор. 94, 1827)".
"Своеобразные, новые для того времени названия, которые Шуберт выбрал для фортепианных произведений, призваны выразить определенную авторскую идею".
"Каждый «Музыкальный момент», должен запечатлеть один миг из вечно меняющейся, эмоционально насыщенной внутренней жизни художника".
"Настроения этих «моментов» простираются от безмятежной лирики до бурных драматических взрывов. В большинстве пьес господствует определенный ритмический рисунок, часто связанный с бытовым танцем (полька, вальс, марш, экосез)".
"Почти все фортепианные пьесы Шуберта построены на основе классицистcкой периодической структуры. Импровизированные приемы изложения им не свойственны".
(Бельканто.ру)
#schubert
#шуберт
Ференц Лист
Ноктюрн № 3
Грёзы любви
(исп. Андрей Писарев)
"Эта нежная и грустная музыка Ференца Листа посвящена Каролине Петровне Витгенштейн, самой большой любви в жизни великого композитора".
"В феврале 1847 года 36-летний Лист давал концерты в Киеве. Билеты стоили по рублю, и вот некая дама платит за билет на один из его благотворительных концертов не рубль, а сто".
"Вскоре стало известно, что даму зовут Каролиной Петровной, она умна и очень хороша собой. Каролине Петровне двадцать восемь лет, она замужем за князем Николаем Сайн-Витгенштейном".
"Решительная женщина продала все ценное, что у нее было, взяла маленькую Манечку и в одну из вьюжных зимних ночей решилась на побег из России".
"Каролина и Ференц Лист поселяются в Веймаре. Сам Лист «веймарский» период называл самым счастливым в своей жизни. Благодаря Листу маленький Веймар стал центром музыкальной культуры Европы".
"В своем завещании Ференц Лист написал: «Всем, что я сделал за двенадцать последних лет, я обязан женщине ...имя этой любимой женщины – княгиня Каролина Витгенштейн. Она – источник всех моих радостей и исцелительница моих страданий»".
(Бельканто.ру)
#лист
#liszt
Фридерик Шопен
Вальс до-диез минор
соч. 64 № 2
(исп. Андрей Писарев)
"В творчестве Шопена вальс представляет сольную фортепианную пьесу, в которой бытовые корни и прикладное значение этого жанра стушевываются. Поэтическое претворение получает самый ритм вальса, его кружащееся движение — то скользящее, воздушное, то вихревое, полетное" (с)
"Вальсы Шопена, подобно его этюдам, перерастают в концертные пьесы, вдохновенные и глубокие, изящные и блестящие, в которых мастерски использован весь арсенал современной техники и виртуозного пианизма" (с)
"Вальс до-диез минор — один из поэтичнейших вальсов Шопена. Опять весьма последовательная и разнообразная „стилизация гаммы". Изумительны — пластика „говорящего" мелоса и выразительность плавно перемещающихся секвенций. Все мелодические построения — в духе столь характерных для Шопена прибывающих и убывающих волн" (с)
"Некоторая механичность формы этого вальса может быть легко преодолена разнообразием исполнительских оттенков — тем более ввиду выпуклой контрастности. Напрашивается, в частности, динамическое усиление репризы первой темы (по сравнению с ее первоначальным изложением) — ведь здесь печаль, возвращаясь, звучит настойчивее и упорнее" (с)
(Бельканто.ру)
#шопен
#chopin
Франц Шуберт
Соната си-бемоль
мажор, D. 960
(исп. Андрей Писарев)
"Одним из высших достижений композитора в области сонатной формы в фортепианном воплощении стала первая часть Сонаты до минор. Это одно из последних произведений Шуберта, завершено оно было в 1828 г., всего за два месяца до смерти" (с)
"Открывающая ее главная партия своим суровым героическим характером перекликается с темами Бетховена: гармоническая устойчивость, пассажи, охватывающие весьма широкий диапазон, пунктирный ритм, плотность аккордовой фактуры – это самая напряженная, самая драматическая тема первой части" (с)
"Шуберту было не по душе чрезмерное пристрастие к виртуозности, которую он презрительно именовал «проклятой стукотней», сетуя на то, что она «свойственна и прекрасным пианистам»" (с)
Лично меня соната Шуберта поразила (в волшебном исполнении Андрея Писарева) и понравилась даже больше, чем последующий Шопен
Нескончаемо разноплановый, сложный, нестандартный музыкальный материал
Я то и дело "проваливался в себя", точнее изредка "всплывал" из этого прекрасного и любимого медитативного состояния
Обязательно переслушаю все сонаты Шуберта. Где я был раньше?
#schubert
#шуберт
Франц Шуберт, «Лебединая песня», Schwanengesang, D. 957, "Серенада".
"После смерти Шуберта венский издатель Тобиас Хаслингер купил у брата Шуберта рукопись его песен на стихи Рельштаба, объединил их с гейневскими, добавил песню на стихи Зейдля и дал этому сборнику название «Лебединая песня» — в соответствии с легендой, гласящей, что лебедь поет свою песню перед смертью" (с)
"«Серенада» на стихи Рельштаба — самое популярное сочинение Шуберта, своего рода эмблема его творчества. Красивая, певучая, сразу запоминающаяся мелодия, гитарное сопровождение, простая форма с обилием повторов имеют бытовые истоки, но отмечены тонкой одухотворенностью"(с)
"Примечательна ее история: этот текст в числе прочих стихотворений автор прислал Людвигу ван Бетховену в надежде, что великий композитор их положит на музыку, но тот передал стихи Шуберту, чьи песни привели Бетховена в восторг. Рельштаб был этим очень недоволен, называя Франца Шуберта «дураком нестерпимым», который его стихи «испортил»" (с)
"Песня «Серенада» (Ständchen) — ярчайший образец мелодического дара Шуберта и символ романтической песни в целом" (с)
#schubert
#шуберт
Сергей Рахманинов
Рапсодия на тему Паганини
соч. 43
Чем ближе к концу сборный концерт, тем репертуар и исполнители - сильнее. Но случаются исключения. Пока вместо вдохновляющей рахманиновской лавины слышен торопливый звон.
Три девушки на сцене: две исполнительницы и перевертмейстерша и каждая на чей-то вкус: пониже, среднего роста и высокая; брюнетка, блондинка и рыжеватая.
Наблюдается также закон нормального распределения: две в черном платье, одна в красном; у двух волосы прямые, у одной вьются.
Не женское это дело - Рахманинова играть, тут сила нужна. На девушек приятно смотреть, но Сергея Васильевича пусть лучше исполняют опытные мужчины.
#rachmaninoff
#рахманинов