Латунные прихваты для штор в форме листьев аканта (Англия, 2-я половина XX века) - https://gallerique.ru/decoration/tproduct/517559000792-latunnie-prihvati-dlya-shtor-v-forme-lis
Пара декоративных латунных прихватов, выполненных в изящной форме стилизованных листьев аканта (популярный классический архитектурный и декоративный мотив). Золотистый оттенок металла подчёркивает фактурный рельеф: резные прожилки и многослойную структуру. Такие элементы добавляют интерьеру нотку классической элегантности, становясь не только функциональной, но и декоративной деталью.
В Англии во второй половине XX века латунь широко использовалась в производстве интерьерного декора — от светильников до фурнитуры. Прихваты и крючки в виде природных форм пользовались особой популярностью, отражая интерес к органическим мотивам в послевоенном дизайне. Они сочетали практичность и декоративность, позволяя придать дому «живой» характер.
Как использовать в интерьере:
• В качестве изысканных прихватов для штор в гостиной или спальне
• Как декоративные крючки для лёгких предметов — от аксессуаров до интерьерных мелочей
• Винтажная деталь, которая добавит фактуры и теплоты в классический или эклектичный интерьер
Комплект из 4 стульев на деревянном каркасе (СССР, 1970-е гг.) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/282221658172-komplekt-iz-4-stulev-na-derevyannom-kark
Комплект из четырёх стульев середины XX века в стиле мидсенчури. Лаконичные линии, деревянный каркас и новая обивка из фактурного букле в кремовом оттенке придают предметам современное звучание, сохраняя их винтажный характер. Такие стулья универсальны — они одинаково хорошо смотрятся как в обеденной зоне, так и в гостиной или кабинете.
Стиль мидсенчури, оформившийся в Европе и США в середине XX века, отличается простотой форм, вниманием к пропорциям и честным использованием материалов. В 1970-е годы мебель этого направления стала ещё более демократичной и функциональной, сочетая удобство и выразительность в повседневных интерьерах. Сегодня эти вещи ценятся за гармонию минимализма и домашнего уюта.
Как использовать в интерьере:
• Как комплект для обеденной зоны в современном интерьере
• Как акцентные стулья в гостиной или рабочем кабинете
• В любом интерьере с минималистичным дизайном
Трёхрожковая люстра в стиле Space Age (Италия, 1960-1970-е гг.) - https://gallerique.ru/illumination/tproduct/417921566692-tryohrozhkovaya-lyustra-v-stile-space-ag
Антикварная люстра с характерной архитектурной выразительностью. Хромированный каркас образует вертикальный ритм, из которого каскадом свисают хрустальные подвески в форме вытянутых капель. Прозрачные элементы ловят и преломляют свет, создавая игру бликов и мягкое сияние. Конструкция одновременно строгая и изысканная, что делает люстру подходящим акцентом для современного интерьера.
Эта люстра отражает эстетику середины XX века, когда минималистичная архитектурность сочеталась с мечтой о космическом будущем. Хромированные поверхности и вытянутые хрустальные подвески создают образ, характерный для мидсенчури и Space Age: строгая геометрия соседствует с игрой света и мягким сиянием. Такие предметы не только формировали визуальный язык эпохи, но и сегодня остаются коллекционными акцентами, способными придать интерьеру уникальность и глубину.
Как использовать в интерьере:
• Как центральный акцент в гостиной или столовой
• В современном интерьере как эффектный контраст к минимализму
• В коллекции предметов итальянского дизайна
Бокалы для шампанского Val Saint Lambert (Бельгия, середина XX века) - https://gallerique.ru/tableware/tproduct/151687852692-bokali-dlya-shampanskogo-val-saint-lambe
Изящный набор бокалов из прозрачного хрусталя от легендарной бельгийской мануфактуры Val Saint Lambert. Чистота материала и строгие линии стиля ар-деко соединяются с лёгкой архитектурностью формы: восьмигранные ножки с рельефным основанием создают игру света и добавляют композиции торжественности. Такие бокалы наполняют атмосферу праздничным звучанием, сохраняя баланс между функциональностью и декоративной выразительностью.
Мануфактура Val Saint Lambert, основанная в 1826 году в Серане, близ Льежа, быстро стала символом бельгийского хрусталя. В её истории особое место занимает ар-деко середины XX века: фабрика прославилась геометрическими силуэтами и рельефными формами, которые олицетворяли дух эпохи. Изделия Val Saint Lambert украшали королевские резиденции и дипломатические приёмы, а сегодня ценятся как эталон европейского мастерства и коллекционной эстетики.
Как использовать сегодня:
• Для подачи шампанского и игристых вин на торжественных ужинах
• В качестве креманок для десертов или мороженого
• Для эффектной сервировки в стиле ар-деко или мидсенчури
• Как коллекционный набор или стильный подарок ценителям винтажного стекла
Пара подсвечников Baccarat (Франция, 1970-е гг.) - https://gallerique.ru/decoration/tproduct/710470450272-para-podsvechnikov-baccarat-frantsiya-19
Редкая пара хрустальных подсвечников от знаменитой французской мануфактуры Baccarat. Скульптурные грани создают абстрактные силуэты и эффектную игру света и тени, делая каждый предмет маленькой стеклянной скульптурой. Эти подсвечники не только украсят интерьер, но и станут выразительным акцентом, подчёркивая стиль и утончённый вкус владельца.
Baccarat, основанная в 1764 году в Лотарингии, считается одной из ведущих французских стекольных мануфактур. В 1970-е годы фабрика активно развивала направление современного декоративного хрусталя, создавая предметы с геометрической пластикой и скульптурной выразительностью. Изделия Baccarat того периода ценятся коллекционерами за чистоту материала, качество огранки и эстетическую смелость.
Как использовать сегодня:
• В качестве акцента на каминной полке, столе или консоли
• Для романтического или праздничного освещения с чайными свечами
• Как коллекционный элемент в собрании французского винтажного стекла
Девятирожковая люстра Gaetano Sciolari (Италия, 1960–1970-е гг.) - https://gallerique.ru/illumination/tproduct/765285297432-devyatirozhkovaya-lyustra-gaetano-sciola
Крупная антикварная люстра с девятью плафонами сочетает выдувное муранское стекло и хромированные металлические элементы. Дизайн характерен сочетанием чистых геометрических форм и скульптурности, скруглённых плафонов и рассеивающего эффекта стекла, которое смягчает свет. Металлический каркас придаёт конструкции глубину, отражения и визуальный интерес. Размер люстры придаёт ей эффектный декоративный характер, позволяющий поставить акцент в интерьере.
Люстра произведена Mazzega по дизайну Гаэтано Шолари. Mazzega — легендарная муранская фабрика, основанная в 1940-е годы и прославившаяся работами по стеклу в стиле мидсенчури. В 1960–1970-е бренд активно сотрудничал с ведущими дизайнерами, включая Карло Насон и Гаэтано Шолари. Именно тогда фабрика стала символом соединения традиционного муранского мастерства и современных форм. Гаэтано Шолари — архитектор и дизайнер, прославленный своими геометричными люстрами, где он мастерски сочетал стекло и металл. Его работы стали иконой эпохи — они воплощали новый взгляд на освещение: светильник как скульптура, как акцент интерьера.
Как использовать в интерьере:
• В просторной гостиной или холле как ключевой декоративный элемент над зоной отдыха или обеденным столом
• В интерьерах в стиле мидсенчури, ар-деко, эклектика или современная классика, где важен баланс между декоративностью и функциональным освещением
• С высокими потолками, чтобы создать правильный баланс света и теней
Подписывайтесь на наши социальные сети:
Теlegram GALLERIQUE https://t.me/GALLERIQUE
Instagram GALLERIQUE https://www.instagram.com/gallerique.ru?igsh=MTNnamxrazZieWppeA==
Интервью с коллекционером современного искусства о пути в арт-мире, сложностях и радостях взаимодействия с совриском, а также о роли галерей и художников в формировании коллекции.
Будет интересно всем, кто хочет понять, как современное искусство становится частью жизни и пространства, как строятся отношения между коллекционерами, художниками и галереями, а также тем, кто задумывается о собственном пути в мире искусства.
В кадре:
Евгения Ходакова — коллекционер современного искусства и антиквариата, основательница GALLERIQUE
https://instagram.com/jane.onair
Михаил Левин — художник и директор Московской школы современного искусства
https://instagram.com/misha_levin_art
Обсуждаем
— Как возник интерес к современному искусству и что стало первым импульсом для создания коллекции
— Практические аспекты формирования коллекции: от случайных первых работ до системного подхода и выбора крупных произведений
— Барьеры и сложности входа в мир современного искусства для новых коллекционеров, включая дистанцию и ожидания галерей
— Важность личного контакта с художниками и роль галерей в поддержке и продвижении искусства
— Изменения во вкусах и предпочтениях за два года погружения в современное искусство
— Поддержка художников через покупки и роль коллекционера как участника арт-экосистемы
— Вопросы хранения, оформления и документирования коллекции, а также экономические и юридические аспекты
Смотрите, комментируйте, подписывайтесь и делитесь, если вам близка тема осознанного и эмоционального взаимодействия с современным искусством.
Подписывайтесь на наши социальные сети:
Теlegram GALLERIQUE https://t.me/GALLERIQUE
Instagram GALLERIQUE https://www.instagram.com/gallerique.ru?igsh=MTNnamxrazZieWppeA==
Интервью с коллекционером современного искусства о пути в арт-мире, сложностях и радостях взаимодействия с совриском, а также о роли галерей и художников в формировании коллекции.
Будет интересно всем, кто хочет понять, как современное искусство становится частью жизни и пространства, как строятся отношения между коллекционерами, художниками и галереями, а также тем, кто задумывается о собственном пути в мире искусства.
В кадре:
Евгения Ходакова — коллекционер современного искусства и антиквариата, основательница GALLERIQUE
https://instagram.com/jane.onair
Михаил Левин — художник и директор Московской школы современного искусства
https://instagram.com/misha_levin_art
Обсуждаем
— Как возник интерес к современному искусству и что стало первым импульсом для создания коллекции
— Практические аспекты формирования коллекции: от случайных первых работ до системного подхода и выбора крупных произведений
— Барьеры и сложности входа в мир современного искусства для новых коллекционеров, включая дистанцию и ожидания галерей
— Важность личного контакта с художниками и роль галерей в поддержке и продвижении искусства
— Изменения во вкусах и предпочтениях за два года погружения в современное искусство
— Поддержка художников через покупки и роль коллекционера как участника арт-экосистемы
— Вопросы хранения, оформления и документирования коллекции, а также экономические и юридические аспекты
Смотрите, комментируйте, подписывайтесь и делитесь, если вам близка тема осознанного и эмоционального взаимодействия с современным искусством.
Подписывайтесь на наши социальные сети:
Теlegram GALLERIQUE https://t.me/GALLERIQUE
Instagram GALLERIQUE https://www.instagram.com/gallerique.ru?igsh=MTNnamxrazZieWppeA==
Интервью с коллекционером современного искусства о пути в арт-мире, сложностях и радостях взаимодействия с совриском, а также о роли галерей и художников в формировании коллекции.
Будет интересно всем, кто хочет понять, как современное искусство становится частью жизни и пространства, как строятся отношения между коллекционерами, художниками и галереями, а также тем, кто задумывается о собственном пути в мире искусства.
В кадре:
Евгения Ходакова — коллекционер современного искусства и антиквариата, основательница GALLERIQUE
https://instagram.com/jane.onair
Михаил Левин — художник и директор Московской школы современного искусства
https://instagram.com/misha_levin_art
Обсуждаем
— Как возник интерес к современному искусству и что стало первым импульсом для создания коллекции
— Практические аспекты формирования коллекции: от случайных первых работ до системного подхода и выбора крупных произведений
— Барьеры и сложности входа в мир современного искусства для новых коллекционеров, включая дистанцию и ожидания галерей
— Важность личного контакта с художниками и роль галерей в поддержке и продвижении искусства
— Изменения во вкусах и предпочтениях за два года погружения в современное искусство
— Поддержка художников через покупки и роль коллекционера как участника арт-экосистемы
— Вопросы хранения, оформления и документирования коллекции, а также экономические и юридические аспекты
Смотрите, комментируйте, подписывайтесь и делитесь, если вам близка тема осознанного и эмоционального взаимодействия с современным искусством.
Подписывайтесь на наши социальные сети:
Теlegram GALLERIQUE https://t.me/GALLERIQUE
Instagram GALLERIQUE https://www.instagram.com/gallerique.ru?igsh=MTNnamxrazZieWppeA==
Интервью с коллекционером современного искусства о пути в арт-мире, сложностях и радостях взаимодействия с совриском, а также о роли галерей и художников в формировании коллекции.
Будет интересно всем, кто хочет понять, как современное искусство становится частью жизни и пространства, как строятся отношения между коллекционерами, художниками и галереями, а также тем, кто задумывается о собственном пути в мире искусства.
В кадре:
Евгения Ходакова — коллекционер современного искусства и антиквариата, основательница GALLERIQUE
https://instagram.com/jane.onair
Михаил Левин — художник и директор Московской школы современного искусства
https://instagram.com/misha_levin_art
Обсуждаем
— Как возник интерес к современному искусству и что стало первым импульсом для создания коллекции
— Практические аспекты формирования коллекции: от случайных первых работ до системного подхода и выбора крупных произведений
— Барьеры и сложности входа в мир современного искусства для новых коллекционеров, включая дистанцию и ожидания галерей
— Важность личного контакта с художниками и роль галерей в поддержке и продвижении искусства
— Изменения во вкусах и предпочтениях за два года погружения в современное искусство
— Поддержка художников через покупки и роль коллекционера как участника арт-экосистемы
— Вопросы хранения, оформления и документирования коллекции, а также экономические и юридические аспекты
Смотрите, комментируйте, подписывайтесь и делитесь, если вам близка тема осознанного и эмоционального взаимодействия с современным искусством.
Подписывайтесь на наши социальные сети:
Теlegram GALLERIQUE https://t.me/GALLERIQUE
Instagram GALLERIQUE https://www.instagram.com/gallerique.ru?igsh=MTNnamxrazZieWppeA==
Интервью с коллекционером современного искусства о пути в арт-мире, сложностях и радостях взаимодействия с совриском, а также о роли галерей и художников в формировании коллекции.
Будет интересно всем, кто хочет понять, как современное искусство становится частью жизни и пространства, как строятся отношения между коллекционерами, художниками и галереями, а также тем, кто задумывается о собственном пути в мире искусства.
В кадре:
Евгения Ходакова — коллекционер современного искусства и антиквариата, основательница GALLERIQUE
https://instagram.com/jane.onair
Михаил Левин — художник и директор Московской школы современного искусства
https://instagram.com/misha_levin_art
Обсуждаем
— Как возник интерес к современному искусству и что стало первым импульсом для создания коллекции
— Практические аспекты формирования коллекции: от случайных первых работ до системного подхода и выбора крупных произведений
— Барьеры и сложности входа в мир современного искусства для новых коллекционеров, включая дистанцию и ожидания галерей
— Важность личного контакта с художниками и роль галерей в поддержке и продвижении искусства
— Изменения во вкусах и предпочтениях за два года погружения в современное искусство
— Поддержка художников через покупки и роль коллекционера как участника арт-экосистемы
— Вопросы хранения, оформления и документирования коллекции, а также экономические и юридические аспекты
Смотрите, комментируйте, подписывайтесь и делитесь, если вам близка тема осознанного и эмоционального взаимодействия с современным искусством.
Подписывайтесь на наши социальные сети:
Теlegram GALLERIQUE https://t.me/GALLERIQUE
Instagram GALLERIQUE https://www.instagram.com/gallerique.ru?igsh=MTNnamxrazZieWppeA==
Фрагмент из интервью GALLERIQUE: коллекционер Евгения Ходакова и директор Московской школы современного искусства Михаил Левин — о том, как формируется коллекция современного искусства, сложностях входа в арт-мир и важности личного контакта с художниками.
Полное интервью — уже на нашем канале.
Подписывайтесь на наши социальные сети:
Теlegram GALLERIQUE https://t.me/GALLERIQUE
Instagram GALLERIQUE https://www.instagram.com/gallerique.ru?igsh=MTNnamxrazZieWppeA==
Фрагмент из видео-подкаста GALLERIQUE:
коллекционер Евгения Ходакова и дизайнер Мария Степанова — о том, как сделать интерьер по-настоящему личным, зачем в нём искусство и что такое вкус в профессии.
Полное интервью — уже на нашем канале.
Подписывайтесь на наши социальные сети:
Теlegram GALLERIQUE https://t.me/GALLERIQUE
Instagram GALLERIQUE https://www.instagram.com/gallerique.ru?igsh=MTNnamxrazZieWppeA==
Фрагмент из видео-подкаста GALLERIQUE:
коллекционер Евгения Ходакова и дизайнер Мария Степанова — о том, как сделать интерьер по-настоящему личным, зачем в нём искусство и что такое вкус в профессии.
Полное интервью — уже на нашем канале.
Подписывайтесь на наши социальные сети:
Теlegram GALLERIQUE https://t.me/GALLERIQUE
Instagram GALLERIQUE https://www.instagram.com/gallerique.ru?igsh=MTNnamxrazZieWppeA==
Фрагмент из видео-подкаста GALLERIQUE:
коллекционер Евгения Ходакова и дизайнер Мария Степанова — о том, как сделать интерьер по-настоящему личным, зачем в нём искусство и что такое вкус в профессии.
Полное интервью — уже на нашем канале.
Подписывайтесь на наши социальные сети:
Теlegram GALLERIQUE https://t.me/GALLERIQUE
Instagram GALLERIQUE https://www.instagram.com/gallerique.ru?igsh=MTNnamxrazZieWppeA==
Фрагмент из видео-подкаста GALLERIQUE:
коллекционер Евгения Ходакова и дизайнер Мария Степанова — о том, как сделать интерьер по-настоящему личным, зачем в нём искусство и что такое вкус в профессии.
Полное интервью — уже на нашем канале.
Подписывайтесь на наши социальные сети:
Теlegram GALLERIQUE https://t.me/GALLERIQUE
Instagram GALLERIQUE https://www.instagram.com/gallerique.ru?igsh=MTNnamxrazZieWppeA==
Фрагмент из видео-подкаста GALLERIQUE:
коллекционер Евгения Ходакова и дизайнер Мария Степанова — о том, как сделать интерьер по-настоящему личным, зачем в нём искусство и что такое вкус в профессии.
Полное интервью — уже на нашем канале.